24
A neoavantgárd jelentősebb alakjai és kiállításai
Az Iparterv, a Szürenon és az „R”
a ’60-as évekbenkülönösenafiatal generációkerestea lehetőséget azok-
nak a műveknek a bemutatására, amelyeket a hivatalos művészetpoliti-
ka nem fogadott el vagy tiltott. ez az irányzat volt a
neoavantgárd*.
Több kudarcba fulladt kísérlet után került sor az azóta egy egész nem-
zedéknek nevet adó első
Iparterv kiállításra.
az
1968
-ban egy építő-
ipari vállalat székházának dísztermében megrendezett tárlaton tizen-
egy művész mutatta be festményeit. Köztük néhányan – Bak, Nádler,
Molnár és Hencze – a zuglói Körből érkeztek, és főleg a geometrikus,
minimalista stílust alkalmazták. Mások, mint Keserü Ilona, frey Kriszti-
án és Tóth endre a gesztusfestészet, míg Lakner László és Konkoly Gyu-
la művészete a pop-art koncepciókat képviselte.
Jovánovics György,
az egyetlen szobrász a kiállítás résztvevői közül „pop-artos” gipsz-
öntvényeivel lepte meg a közönséget.
1969-ben,
a
második Iparterv kiállításon
még öt fővel bővült a kiállí-
tó művészek névsora – Baranyay andrás, Major János, Méhes László, er-
dély Miklós és Szentjóby Tamás művei gazdagították tovább a modern
anyagot. Baranyay és Major jelenlétével immár a grafika új törekvéseit is
sikerült bemutatni: Baranyay andrást felnagyított testrészeket ábrázoló
képei, később átszínezett fotói, míg Major Jánost anatómiai, boncaszta-
lok világát idéző grafikái, illetve a konceptualista felfogáshoz közel álló
sírkőfotói tették híressé.
Szintén
1969-ben
nyílt meg a
Szürenon
kiállítás,
amely Csáji attila
azonos című képsorozatáról kapta a nevét. az Iparterv kiállításokhoz ké-
pest az ezen a tárlaton szereplő művészek (pl. Veress Pál, Karátson Gábor)
nem kapcsolódtak olyan szorosan a nyugati irányzatokhoz. Stílusukban
mind a szürrealizmus, mind a gesztusfestészet spontán megnyilvánulá-
sai, de az organikus nonfigurativitás nyomai is fellelhetők. e kiállítás nagy
felfedezettje az a Harasztÿ István volt, aki játékos, mozgó szobraival (mo-
biljaival) a kinetizmus egyik jelentős alakjává vált.
az
1970-ben,
a budapesti Műszaki egyetem r épületében megren-
dezésre kerülő
„R”-kiállítással
tetőzött be az Ipartervvel kezdődő, a nyu-
gati, modern stílusirányzatokat Magyarországon meghonosító folyamat.
az előzőekben felsorolt művészek mindegyike szerepelt ezen az összeg-
ző, hatalmas anyagot felvonultató rendezvényen.
a ’70-es évek végén és a ’80-as években egyre felszabadultabbá váló
magyar művészetben számtalan újítás látott napvilágot. a hagyományos
műfajok mellett egyre több új műfaj – pl. a happening, a performance,
az environment, az installáció és az objekt – jelent meg. az alkotások fizi-
kai valósága helyett fontosabb lett az elképzelés, a gondolat, amit a mű-
vészek ki akartak fejezni (concept art). Különböző szabadtéri akciókat haj-
tottak végre (pl. attalai Gábor hóba húzott, rajzolt jelei), folyamatműveket
(pl. Schaár erzsébet
Utca
című szobrokkal berendezett térkompozíciója),
objekteket (pl. Harasztÿ István a szabadságvágyat rendkívül elgondol-
kodtató módon szimbolizáló
Madárkalitka
című alkotása) készítettek.
Harasztÿ
Madárkalitka
című munkája egyike az első mobilszerű művei-
nek. eredetileg a kalitkában egy valódi törpepapagáj volt. a madár moz-
gását szenzoros berendezés érzékelte, és amint megközelítette a nyitott
kalitkaajtót, az bezárult előtte. ez a kegyetlen játék újra meg újra megis-
métlődött. a mű ilyen tragikomikus módon szimbolizálta a szabadságot
(illetve annak hiányát). Érdekesség, hogy a székesfehérvári kiállítás ide-
jén két madár is elpusztult a hiábavaló szökési kísérletek során. Ma nincs
benne valódi papagáj, már csak objekt.
Jovánovics György:
Részlet a Nagy Gilles-ből
(1967–
1968), gipsz, fa, fém, Budapest, Kiscelli Múzeum
Jovánovicsnak az Iparterv épületében kiállított művei közül a
Részlet a nagy Gilles-ből
talán a legrejtélyesebb. Ez a munkája
egyrészt képileg idézte meg Watteau fehér ruhás, szomorú bohó-
cát, másrészt ironikus megjelenítése annak a könnyed rokokó ud-
variasságnak, nomságnak, amelynek ez a nagy francia mester
minden munkájában megtestesítője volt. A bohóc gura azonban
torzó maradt, fej és lábfejek nélküli, tulajdonképpen már sem
pusztán emberinek, sem csak drapériának nem tekinthető.
Jovánovics művészetében ettől az időtől kezdve meghatározóvá
vált a fehér gipsz, a legtöbb alkotását ebből az anyagból készí-
tette.
Harasztÿ István:
Madárkalitka
(1972), acél, bronz,
60×32×49 cm, Székesfehérvár, Szent István Király
Múzeum
Képzőművész, szobrász, a magyar concept art és a
kinetikus művészet kiemelkedő alakja. főként
mobilokat készít. a gépekhez, különleges szerkeze-
tekhez való vonzódása már gyermekkorában meg-
mutatkozott, és végigkísérte pályáját.
Harasztÿ István (sz.
)
ké
pzeletv10_uj_2013.indd 204
8/2/13 12:49: